La diseñadora Mei Zhang hizo un ejercicio de mapa mental puede ayudar con esta tarea. En su mapa ofrece una descripción general de los métodos usados a lo largo del proceso de diseño.

Como diseñador, es necesario trabajar en la experiencia del usuario y también incluir al negocio, la tecnología, las habilidades de comunicación, entre otras. La decisión de cuál usar depende de cada diseñador.

1. Entender

En la fase de entendimiento tratamos de ponernos en el lugar de los usuarios y comprender sus gustos y problemas, contexto, necesidades, puntos débiles, etc.

2. Definir

En la fase de definición el equipo de producto trabaja para acotar problemas y oportunidades. La capacidad de recopilar información y sintetizar datos y entradas abstractas a un problema es muy importante.

3. Idear

Se proponen ideas que generen beneficios para los usuarios y/o para el negocio. Se involucra al equipo de producto para que todos puedan contribuir. Hay que pensar en cómo medir el éxito de estas ideas.

4. Ejecutar

La etapa de ejecución se trata de crear y comunicar. El conocimiento teórico es la base, la empatía por los usuarios es imprescindible y los comentarios de los desarrolladores y la gente técnica ayudan a tener éxito.

5. Validar

Diferentes historias tienen diferentes formas de validación. Además de buscar lo que se predijo, hay que prestar atención a otras métricas o comentarios. Nunca hay que olvidar hacer seguimiento después de la validación.

Referencias

• Artículo original de Mei Zhang.
• Mapa completo en Miro.

Edward de Bono desarrolló el método «Seis sombreros para pensar» (Six Thinking Hats) en 1985. Esta técnica establece un modelo para tener discusiones abiertas con seis sombreros metafóricos que representan diferentes modos de pensamiento, lo que permite a los participantes en un grupo pensar y discutir ideas juntos de manera efectiva.

La meta de este modelo es encontrar una descripción del problema que se trata de resolver, de las ideas que se generaron en una sesión previa de lluvia de ideas o en una sesión de prototipado rápido evitando prejuicios sobre lo que está bien o está mal en ellas. El propósito de la técnica es utilizar analizar problemas e ideas desde diferentes perspectivas y resaltar los aspectos que no son evidentes para facilitar el proceso toma de decisiones de una manera más completa.

Cómo usar los Seis Sombreros para Pensar

Cada persona en el equipo elige un sombrero de un color diferente, cada uno representa una perspectiva diferente para analizar problemas o ideas:

• El sombrero blanco: se utiliza para pensar de la manera más objetiva y neutral posible.
• El sombrero azul: es el que controla al resto de sombreros; controla los tiempos y el orden en que entran a la discusión.
• El sombrero rojo: sirve para expresar sentimientos personales sin necesidad de justificación.
• El sombrero negro: se utiliza para hacer crítica negativa y pensar en qué podría salir mal.
• El sombrero amarillo: al contrario que el sombrero negro, con este se intenta buscar los aspectos positivos o lo que podría salir bien.
• El sombrero verde: abre las posibilidades creativas y está relacionado con las ideas de pensamiento lateral o divergente.

Si no tienen a la mano sombreros reales, se pueden hacer sobreros con hojas de papel de color, o simplemente utilizar stickers de colores en la ropa:

El facilitador define un rango de tiempo (timebox) con un reloj para cada sombrero y cada participante puede usar ese tiempo para hacer análisis o crítica de la problemática, las ideas o los bocetos de los demás en el tiempo que le corresponde utilizando la perspectiva de su sombrero, mientras los demás toman notas.

Una vez que todos hayan terminado su turno, se comparan las notas, los argumentos y posiciones de las presentaciones y se analizan las ventajas y desventajas para poder tomar decisiones. El proceso puede repetirse tantas veces como sea necesario, pero siempre con el compromiso de llegar a un acuerdo al final.

Acuerdos vs discusiones

Es importante que en el proceso de toma de decisiones de grupo se eviten o minimizen las discusiones para evitar perder tiempo en actividades que no ayudan a avanzar el proceso de diseño.

El método de los seis sombreros para pensar ayuda a los miembros de un equipo a ponerse de acuerdo incluso cuando pudieran tener puntos de vista encontrados, ayudando a desarrollar empatía por medio de la presentación de un juego de rol.

De Bono creía que la clave para el uso exitoso de los seis sombreros era el enfoque deliberada de la discusión en temas específicos durante una sesión colaborativa, y proponía realizar varias sesiones en serie, cada una por cada tema a tratar. El método de los seis sombreros puede ser usado en secuencia para explorar los problemas, después criticar las posibles soluciones y finalmente para elegir una solución por medio del análisis crítico.

Dado que crear una aplicación funcional (incluso un MVP) toma tiempo y recursos, las técnicas de prototipado rápido permiten que un equipo multidisciplinario pueda crear prototipos de sus ideas para probarlas antes de moverse a producción y poder refinarlas y validarlas.

El prototipado es una habilidad que cualquier persona en un equipo de producto o servicio puede desarrollar, ya que la habilidad de expresar sus ideas de manera visual le permitirá comunicarse de manera más eficiente con el resto de su equipo y con sus usuarios potenciales.

Una técnica de prototipado que se utiliza en sesiones de Design Studio o de Design Sprint es una llamada Crazy 8, que además de ser rápida también tiene como ventaja que es colaborativa, y puede servir para generar un conjunto de ideas en un corto período corto de tiempo alrededor a un reto de diseño bien definido.

Cómo ejecutar una sesión de Crazy 8

Al llegar a la etapa de bocetado y prototipado en una sesión de Design Studio, el facilitador guía al equipo a través de una actividad de bocetado con límites de tiempo, como charrettes, para explorar una gran cantidad de ideas. Es fundamental dar a los participantes un objetivo de cantidad en lugar de un objetivo de calidad, para que las personas sin experiencia en diseño no se sientan intimidadas ante la idea de dibujar.

La limitación de tiempo también evita que los participantes censuren las ideas demasiado pronto o se detengan para pensar con demasiado detalle sobre sus ideas. Crazy 8 es una actividad de dibujo compuesta de tres rondas que permite a los participantes generar ideas durante las sesiones de lluvia de ideas.

Preparación antes de una sesión de Crazy 8:

• El facilitador debe revisar y verificar que todos los participantes conozcan y entiendan el enunciado del problema para el que están buscando soluciones.
• Los participantes deberían utilizar marcadores (Sharpies) de punta gruesa para evitar dibujar con demasiados detalles en los primeros bocetos. Asimismo, se debe evitar usar tabletas u otros dispositivos y promover el uso de papel simple para bocetar.
• El equipo debe evitar hablar durante los bloques de bocetado. La concentración individual da como resultado más ideas y más creatividad. Los momentos para criticar y compartir vendrán más tarde.

1. Primera ronda: 8 ideas en 8 minutos

Cada participante dobla una hoja de papel 3 veces por la mitad y luego la desdobla para obtener una hoja de papel dividida en 8 partes iguales, donde cada sección representa una idea, desde una escena en un storyboard hasta una pantalla de un móvil o una PC. Cada participante debe bocetar 8 ideas en 8 minutos, una en cada uno de los 8 rectángulos creados. Aquí no se espera que los bocetos sean de alta calidad ni mucho menos, sino que representen visualmente una idea.

Es importante que el facilitador lleve el tiempo en un dispositivo que le permita a todos los participantes saber en todo momento cuánto tiempo queda disponible en un momento dado. Para este time boxing se puede utilizar un reloj tipo TimeTimer o una aplicación como Timer-Tab o Big Timer.

2. Segunda ronda: una gran idea en 5 minutos

En la segunda parte del Crazy 8, cada persona trabajará individualmente para esbozar una gran idea en 5 minutos en una nueva hoja de papel. Cada quien puede construir sobre una idea anterior o combinar elementos de varias ideas, propias o ajenas, de la ronda anterior.

En la Crazy One se pueden agregar notas e instrucciones para que los otros participantes puedan comprender mejor cómo funcionaría la idea sin necesidad de explicarlo en voz alta.

3. Tercer ronda: un storyboard/wireflow en 5 minutos

Sobre el boceto de la «gran idea» de la Crazy One de la segunda ronda, cada participante utilizará una nueva hoja de papel para dibujar un storyboard o journey gráfico de todos los pasos clave relacionados con esa idea que un usuario debe tomar de principio a fin.

Conclusión

Un equipo de diseño puede repetir los pasos del Crazy 8 en una sesión de ideación tantas veces como lo consideren necesario. En cada iteración se consideran las ideas y conceptos de la anterior para mejorar, mezclar y refinar las ideas, hasta que se puedan tener los journeys completos que representen los pasos para realizar tareas completas.

Crazy 8 es una técnica de ideación y bocetado ágil que permite crear prototipos de baja calidad de manera colaborativa en poco tiempo. Con estas ideas como base, un equipo de diseño puede comenzar la creación de un wireframe o un prototipo con mayor calidad.

El publicista Alex Osborn desarrolló el enfoque original de la lluvia de ideas y lo publicó en su libro de 1953, «Applied Imagination«. Desde entonces, investigadores y creativos han hecho muchas mejoras a la técnica original. El enfoque descrito aquí tiene en cuenta esta investigación, por lo que es sutilmente diferente del enfoque de Osborn.

Aunque muchas personas piensan que lo mejor para estimular la creatividad es «quitar las reglas», la verdad es que tener limitaciones y directrices claras ayuda un equipo a enfocar mejor su energía creativa y a explorar ideas que normalmente no usarían.

Para tener una buena lluvia de ideas, se recomienda:

• Evitar hacer juicios. No hay malas ideas en este punto. Habrá tiempo después para seleccionar las mejores.
• Promover ideas locas. incluso si una idea no parece realista, puede darle una gran idea a alguien más.
• Construir sobre las ideas de otros. Es mejor decir “sí, y además…” en lugar de “no, pero…”
• Enfocarse en el tema. Para aprovechar la sesión se debe mantener la discusión sobre el tema original.
• Una conversación a la vez. Todas las ideas merecen ser escuchadas para poder construir sobre ellas.
• Ser visual. Es merjor dibuhar deas en lugar de solo escribirlas. Monitos y cuadros pueden comunicar más que muchas palabras.
• Buscar cantidad sobre calidad. Se comienza defininiendo una meta muy alta… y luego el equipo intentará rebasarla. La mejor manera de encontrar una buena idea es producir montones de (malas) ideas.

La resolución de problemas en grupo con frecuencia puede perder su efectividad debido a la apatía y otras dinámicas de grupo tóxicas, y aunque es importante comenzar con un proceso analítico estructurado, este enfoque puede llevar a un grupo a desarrollar ideas limitadas y poco creativas.

La lluvia de ideas proporciona un entorno libre y abierto que anime a todos a participar, las ideas extravagantes son bienvenidas y desarrolladas, y se alienta a todos los participantes a contribuir plenamente, ayudándolos a desarrollar soluciones más creativas.

La labor del diseñador está evolucionando para dejar de ser un contribuyente aislado y convertirse en un facilitador de diseño. Procesos en forma de talleres de Estudio de Diseño (Design Studio) permiten que todos los miembros de un proyecto puedan aprender y participar en el proceso de diseño, al mismo tiempo que aprenden y practican el diseño centrado en el usuario, las buenas prácticas de ideación y pensamiento creativo de Design Thinking.

El diseño es demasiado importante para dejárselo solo a los diseñadores.

Noah Ullmann

Qué es un Design Studio

Un Design Studio es un taller colaborativo de diseño que permite a los participantes hacer exploración creativa de ideas sobre un problema o reto específico por medio de la inteligencia colectiva del grupo. Una sesión de Design Studio permite a un equipo multidisciplinario proponer y explorar un conjunto amplio de ideas y de crear una visión compartida para crear prototipos que se puedan evaluar con usuarios.

Como proceso, Design Studio utiliza técnicas de lluvia de ideas, crítica de diseño y priorización en un período corto de tiempo. Para ejecutar una sesión de Design Studio se necesita un facilitador de diseño, una persona con formación en diseño que ayude a que otros puedan hacer trabajo de diseño. Este facilitador debe sentirse cómodo realizando actividades de ideación para generar ideas, moderando discusiones de crítica de diseño y promoviendo el consenso del equipo sobre posibles soluciones de diseño. En el mérodo de Design Sprint este el rol del Sprintmaster.

Las etapas de una sesión de Design Studio

Los métodos y el orden específicos que se utilizan en una sesión de Design Studio pueden variar, pero en general se tiende a seguir un modelo de cuatro etapas:

• Divergencia: cada participante realiza una lluvia de ideas individual para generar un grupo de propuestas. Generalmente el facilitador promuevo que los participantes presenten sus ideas de manera visual en forma de bocetos (sketches) sencillos.
• Presentación y crítica: los participantes presentan sus ideas al resto del equipo, quienes tienen la oportunidad de hacer comentarios y criticar de manera positiva las ideas de los demás, para identificar las fortalezas y debilidades de esas ideas.
• Convergencia: los participantes de la sesión escojen las mejores ideas para juntos crear un primer acercamiento a una posible solución, modificando o combinando las ideas individuales de la etapa de divergencia.
• Priorización: el quipo identifica temas y elementos comunes en las propuestas y determinan cuáles ideas valen la pena para seguir trabajando con ellas.

Cada etapa puede utilizar diferentes actividades y técnicas que quedan a discreción del facilitador de diseño según los recursos y el tiempo que tenga disponibles, así como la cantidad de participantes, el formato de la sesión (presencial o remoto) y el reto de diseño que en el que estén trabajando.

Las actividades que se realizan en una sesión de Design Studio se deben trabajar dentro de lapsos de tiempo finitos (timebox) para asegurarse que las sesiones generen resultados dentro de un marco de tiempo razonable.

Beneficios de Design Studio

Una sesión de Design Studio puede generar mucho valor para un equipo de diseño o de producto:

• Como herramienta, sirve para obtener muchas ideas en modelo donde todos los participante pueden aportar su perspectiva y conocimiento, aprender de los demás y crear una solución concensuada en poco tiempo.
• Como proceso, ayuda a consolidar equipos ágiles y de alto rendimiento que trabajan desde el principio con un enfoque centrado en el usuario y que les permitirá desarollar sus habilidades creativas y de negociación.

Design Studio se integra de manera natural con otros procesos y metologías de producto, y puede usarse en conjunto con otros métodos de diseño como Design Thinking, Lean UX o Design Sprint, independientemente si se quiere crear un producto tangible, software o servicios.

Hay hay siete principios que pueden ayudar a un diseñador de contenido a cumplir este propósito:

1. Usabilidad

El contenido usable ayuda a que los usuarios usen un producto o interfaz fácilmente. Cuando estos usuarios tienen dudas sobre cómo funciona, cómo navegarlo o cómo completar las tareas que desean realizar es una señal de que el contenido no está ayudandolos a lograr sus objetivos. El contenido usable son las palabras que mejoran o habilitan la funcionalidad de un producto.

Durante el proceso de redacción y revisión de contenido se deben considerar las buenas prácticas de la usabilidad. Es una buena práctica realizar una revisión heurísticas de usabilidad antes de hacer ajustes al contenido.

El contenido puede ser más usable si el UX Writer participa en el proceso de investigación de usuarios para que pueda entenderlos mejor y lo que es importantes para ellos por medio de entrevistas, encuestas, pruebas y estudios de usabilidad.

También es de mucha ayuda entender bien cómo funcionará la interfaz de usuario colaborando con los diseñadores de UI y los programadores de front-end, realizando pruebas A/B mientras se prueban los prototipos y los MVPS o betas de un producto.

2. Utilidad

El diseño de contenido es un punto crítico para que el diseño visual tenga sentido y sea útil. El contenido útil va un paso más allá de ser usable: es contenido que ofrece información útil que quizás el usuario no sabía que necesitaba para entender el contexto de lo que está usando o para utlizar el producto de manera más eficiente.

Para redactar contenido útil se debe tener en mente la funcionalidad del producto y los objetivos más amplios que tiene el usuario.

Este contenido es usable porque refuerza el hecho de que el usuario puede buscar; pero también es útil porque le da un ejemplo de lo que puede buscar, en lugar de solo decir «busque aquí» se tomó en cuenta la intención original del usuario (planificar un viaje) y se le sugiere que comience buscando por el nombre de su destino.

El diseño de contenido para ayuda y documentación es otro ejemplo del principio de contenido útil que no es parte del journey principal del usuario, pero que ayuda al usuario a adquirir mayor control y a lograr un uso más eficiente del producto.

3. Accesibilidad

Redactar contenido accesible significa que usuarios con capacidades físicas diferentes o limitadas pueden utilizar y tener acceso al contenido. Las interfaces accesibles benefician a todos los usuarios, independientemente de sus capacidades físicas, porque la interfaz es más usable.

Para escribir un contenido accesible incluye:

• Redactar texto alternativo para imágenes e íconos,
• Incluir subtítulos y transcripciones para audio y video,
• Priorizar la claridad sobre la brevedad
• Estructurar la información importante pueda ser encontrada en los encabezados y subtítulos o resaltada.
• Utilizar listas ordenadas y numeradas para grupos de elementos de texto.
• Optimizar el texto para que sea legible en pantallas pequeñas.
• Escribir enlaces y texto para elementos interactivos que sean claros y comprensibles

4. Claridad y limpieza

Los copywriters en mercadotenia dan prioridad a los textos (copies) provocativos y contundentes para captar la atención de las personas. En contraste, los UX Writers deben dar prioridad a la claridad. Si el contenido no es claro, tampoco podrá ser útil o accesible.

El UX Writer debe preguntarse todo el tiempo:

• ¿El contenido sería claro para las personas más jóvenes o más grandes de los usuarios promedio?
• ¿El contenido sería claro si solo se leyera una vez y rápidamente?
• ¿El contenido sería claro si el usuario estuviera estresado o preocupado?
• ¿El contenido sería claro si el usuario está usado la interfaz por primera vez?

5. Adaptabilidad

El buen contenido se debe adaptar a la situación o entorno específico en el que se consume, y debe adecuarse a las necesidades de su usuario a medida, incluso si esas necesidades cambian a lo largo de la interacción. El significado de las palabras, el tono y la voz deben adaptarse a la situación para que sean apropiados.

A menudo pensamos que el contenido debe ser «breve», pero a veces usar tres palabras es menos apropiado que usar diez palabras. Esto depende del contexto y las necesidades del usuario.

Para lograr que el contenido sea más apropiado en diferentes contextos, el UX Writer debe comprender muy bien a sus usuarios, los escenarios y entornos en los que se encontrarán y cómo funciona la interfaz del producto. Para esto, se pueden realizar pruebas A/B de contenido, pruebas de usabilidad e investigaciones de campo para usuarios en diferentes situaciones y entornos. 

Durante el proceso de diseño de el equipo de diseño, el UX Writer debe comenzar con las necesidades del usuario para después crear el contenido diseñado en función de las necesidades de los usuarios. Es más difícil diseñar contenido apropiado de manera retroactiva.

6. Uniformidad

El copy y el diseño visual deben tener sentido juntos y apoyarse mutuamente. Cuando las palabras y las imágenes no coinciden se pierde la oportunidad de ofrecer una gran experiencia de usuario. En el peor de los casos, los usuarios quedarán confundidos..

Para lograr el mejor resultado es necesario que que los UX Writers y los diseñadores trabajen juntos desde el inicio del proceso y eviten el uso de texto falso del tipo «lorem ipsum» en el proceso de diseño. “Lorem ipsum” es un texto de marca de posición que no tiene significado que puede llevar a los diseñadores en la dirección equivocada y ocasionar sesiones de revisión innecesarias más adelante.

Hay hay que definir y mapear las necesidades y obejtivos del usuario y de pués trabajar para encontrar cómo diseño y contenido pueden satisfacer esa necesidad juntos.

Hay que notar que “uniforme” no significa “sin fricción”. A veces, la fricción se puede usar intencionalmente para ayudar a los usuarios a evitar cometer errores o para guiarlos hacia mejores rutas de usuario.

7. Personalidad

De la misma forma que pasa con el diseño visual, el contenido debe ser parte de la marca del producto. Queremos evitar confundir a los usuarios con contenidos inconsistentes y fuera del contexto de marca tanto en el mismo producto como en diferentes medios y formatos (móvil, escritorio, etc).

La buena definición de la voz y la personalidad de la marca son críticos para el diseño contenido, ya que una buena parte de la voz de la marca es el tono, que es cómo la voz se adapta a diferentes contextos. El tono puede ser variar en diferentes contextos, por ejemplo, un mensaje de confirmación contra un mensaje de error, pero la voz debe ser consistente todo el tiempo.

Así como en el diseño la forma sigue a la función, en UX el diseño sigue al contenido. Dentro del paraguas de disciplinas y roles de diseño de experiencia de usuario la responsabilidad del diseño de experiencias por medio de contenido cae en la figura del UX Writer, o Redactor de UX.

UX Writing es la acción de escribir los textos de la interfaz de un producto digital para guiar y ayudar al usuario a entender y recorrer un journey y cumplir un objetivo. Esta interfaz, como la experiencia, puede ser digital o física, y el objetivo debe estar centrado en las necesidades del usuario final.

Diseño de contenido centrado en el usuario

El proceso de diseño de contenido es el mismo que el de diseño de producto: se define una estrategia, se hace investigación de usuarios, se definen segmentos y personas y se diseñan historias,objetivos y user journeys, lo que cambia son los entregable, que en lugar de crear imágenes de pantallas, componentes o bibliotecas de estilo, el UX Writer entrega contenido para guiar el diseño. En el proceso de diseño de contenido se debe conocer muy bien al usuario y entender cómo y qué escribir para lograr reacciones o resultados específicos: qué piensa, cómo se comunica, cómo se expresa, cómo lee, etc.

En paralelo, en el proceso de diseño de contenido se deben tener siempre presente los objetivos de negocio que se deben cumplir. El UX Writer provee el balance entre el lenguaje que maneja el usuario, el lenguaje de la empresa y el de la marca que representa al producto.

Debido a la novedad del perfil de UX Writer existen muchas empresas y reclutadores que confunden UX Writing con Copywriting. Aunque la línea que los divide es muy delgada, hay un factor clave que distingue un rol del otro: UX Writing guía y ayuda al usuario, mientras que el copywriter debe persuadir y vender.

Aunque los roles no son excluyentes, si hay una diferencia importante en el enfoque de su trabajo: un UX Writer generalmente tiene competencias de copywriting para poder interactuar con personas del equipo de mercadotecnia y poder enfrentar mejor los procesos de diseño de contenido, además de un proceso centrado en el usuario que le permite colaborar con diseñadores de UI, developers de front-end y optimizadores de conversión y SEO para lograr objetivos específicos.

Las responsabilidades del UX Writer

El UX Writer debe vigilar y promover el uso de la voz y el tono del producto, que estén alineados y sean consistentes con la voz y el tono de la marca y que estén documentados en una guía de estilo de contenido como documentación interna para el resto del equipo de diseño. La manera en que el producto se comunica con el usuario deberá ir de la mano con la personalidad de la marca.

Otras tareas de un UX Writer incluyen cuidar el detalle de los textos, hasta la palabra más pequeña por insignificante que parezca. Estos textos son llamados “microcopies” y como su nombre lo sugiere, son piezas mínimas de contenido que el usuario encuentra en una página web, en una app móvil o en cualquier interfaz digital o física: desde nombres de menús, botones, instrucciones, alertas, textos en formularios, mensajes de error, mensajes de éxito, mensajes en estados vacíos y todas las palabras que guían al usuario mientras interactúa con la interfaz. La importancia del contenido puede ser determinante para la estrategia de optimización de conversión y generar más ventas.

Para complicar más la situación, es probable que el concepto de diseñador de UX  esté definido de forma diferente entre empresas o los reclutadores en las empresas. Esta variedad de definiciones está relacionada con los distintos roles que un diseñador de UX realiza en su trabajo:

Para poder entender mejor los roles de un diseñador de UX, primero debemos conocer cuál es el proceso de diseño de producto. De manera muy general, el proceso consta de las siguientes etapas: investigación, síntesis e ideación, diseño de contenido, diseño de interfaz, implementación, medición y optimización.

La primera distinción que haremos será entre diseñadores especialistas y generalistas:

Diseñadores especialistas

Los diseñadores especialistas son personas que trabajan en una parte específica del diseño de productos como parte de un equipo multidisciplinario. Es normal que diseñadores con poca experiencia tomen roles de especialista en un equipo, para que puedan estar más enfocados en la responsabilidad que le toca.

Entre los roles especializados más conocidos están los siguientes:

• Investigador de UX: se enfoca en definir a los usuarios en el marco de una problemática y a tratar de entenderlos. Esto implica saber ¿quiénes son?, ¿cómo se comportan? y ¿cuáles son sus necesidades?. El investigador de UX también analiza el comportamiento de usuarios a través de analíticas de uso de un producto y más adelante en el ciclo de vida del producto  también realiza evaluaciones de usabilidad sobre el diseño y desempeño de un producto.
• Arquitecto de Información: Se enfoca en diseñar la organización y categorización de la información para ayudar al usuario a encontrar lo que busca o realizar las tareas que desean hacer de la manera más sencilla posible. Su trabajo incluye la definición de flujos de navegación.
• UX Writer: Trabajan en entender el lenguaje del usuario para definir estrategias de comunicación y contenido que haga más sencillo y accesible la comunicación con los usuarios. Se encargan de la creación de contenido, la voz y el tono de la comunicación, y cómo será presentado en el producto.
• Diseñador de Interfaces (UI): crea el aspecto visual de los elementos y las pantallas con las que un usuario podrá interactuar. Su objetivo es presentar una interfaz de alto nivel estético que pueda ser entendida y usada con facilidad por el usuario basada en los requerimientos del producto.
• Desarrollador de Front End: se encarga de traducir el diseño de interfaces y el diseño interactivo en código que se integrará al producto final. Este rol es el puente entre el equipo de diseño y de ingeniería.
• Optimizador de Conversión: es responsable de llevar la estrategia de conversión del producto, detectando puntos de fricción y documentando oportunidades para crear lealtad y apego emocional en los usuarios, por medio de analítica, conversión e ideación. Este rol es uno de los enlaces del equipo de UX con el equipo de negocio. 

Diseñadores generalistas

Conforme pasa el tiempo, un diseñador especializado comienza a adquirir también habilidades y competencias de otras especialidades y cada vez le es más fácil trabajar en equipo, hasta que eventualmente desarrolla la capacidad de administrar y dirigir equipos de diseño. Es entonces que el rol cambia al de generalista: un diseñador que conoce un poco de cada rol especializado y tiene una visión más amplia del proceso. 

Entre los roles de diseñador generalista, se encuentran:

• El diseñador “full stack”: es un rol en el que se espera que un diseñador de interfaz sea capaz de diseñar para múltiples canales y plataformas: web, apps para Android, iOS, SmartTV y cualquier otra. Abarca desde el proceso de ideación hasta el diseño interactivo.
• El ingeniero de UX: es un rol para programadores e ingenieros que incursionan en el campo del diseño. Tiene competencias fuertes en desarrollo e infraestructura y las aplica para acotar y enfocar el proceso de diseño. Básicamente es un programador que sabe hacer diseño.
• El “equipo de UX de una persona” (UX Team of One): es un rol para personas que comienzan la inducción del proceso de diseño centrado en el cliente en las empresas y se espera conozca y entienda todo el proceso de diseño de UX, aunque no sea experto en todo.
• El “Unicornio” de UX: es un mítico y elusivo tipo de diseñador de experiencia de usuario que tiene un rango de habilidades de diseño avanzadas y adaptativas en diseño y se lleva bien en cualquier entorno de trabajo. Dicho de otra manera, el unicornio de UX es una bestia mitológica hecha con partes de diferentes criaturas muy difícil de encontrar y por lo general sólo existe en la imaginación de la gente.

Construyendo un equipo multidisciplinario de diseño de UX

Un buen equipo de diseño debe tener un buen balance entre diseñadores especialistas y generalistas para operar de manera eficiente y evitar perseguir unicornios de UX.

El equipo multidisciplinario debe superar también la inercia de trabajar únicamente enfocados en resolver requerimientos u objetivos personales. El primer reto es aceptar que cada persona en el equipo, al tener diferente formación, tiene también formas diferentes de pensar, de comunicarse y de resolver problemas; usa herramientas diferentes que los demás y tiene objetivos personales diferentes también.

En un buen equipo de UX no hay un «dueño«, pero si debe de haber un líder que debe tomar dos roles adicionales a su contribución al equipo: primero, debe ser el representante del usuario, alguien que vele por los sus intereses y que le recuerde constantemente al equipo que el usuario es lo más importante; y segundo, debe de asumir el rol de facilitador para los otros miembros del equipo puedan conocer, entender los procesos, recomendaciones y mejores prácticas sobre UX de acuerdo a su contexto y capacidades.

Sobra decirlo, ser el líder en un equipo de UX no es sencillo. La persona que asuma ese rol deberá ser una persona que pueda trabajar con otros y comunicarse con ellos de manera puntual y eficiente, que pueda ganarse su confianza por medio mérito y liderear con el ejemplo. En UX no hay lugar para divas ni rockstars, solo para creadores.

Cada equipo necesita tener desde el principio los intereses del usuario como su principal guía. El trabajo en equipo es el secreto para tener una práctica de diseño de UX que sea eficiente, profesional, escalable y el resultado serán productos y servicios usables, memorables y valiosos para sus usuarios.